Le dessin de mode est une question d'attitude, d'exagération et de style. Au fur et à mesure que vous développez vos compétences en illustration de mode, insufflez à votre travail une touche personnelle - votre signature - pour créer un look pas comme les autres. Commencez par observer les règles d'or du dessin de mode, maîtriser la courbe en S et d'autres techniques de dessin de figures, et donner une touche créative aux dessins de mode que vous créez.
Le dessin de mode n'est pas connu pour avoir beaucoup de règles, mais il a quelques indications. Lorsque vous dessinez des mannequins, n'oubliez pas les directives suivantes :
Connaître la différence entre le dessin de figure et le dessin de mode. En dessin de mode, privilégiez le look stylisé au réalisme. Affichez seulement quelques plis ou ombres clés au lieu de chaque détail et laissez un espace blanc.
Exagérer!
Rendre les proportions appropriées au sexe et à l'âge du modèle. Pour les silhouettes adultes, gardez la tête petite pour un look gracieux.
Commencez avec un bonhomme allumette pour définir votre pose et vos proportions et assurez-vous que le modèle semble équilibré avant d'aller trop loin dans un dessin.
Diversifiez vos poses et vues de mode (devant, de côté, de dos et de trois-quarts) pour attirer l'intérêt du public. Inclinez les épaules et les hanches pour créer des poses actives.
Pour éviter un look plat, courbez les lignes avec le corps de la silhouette. Faites en sorte que les décolletés et les ourlets s'enroulent autour du dos de la silhouette. Laissez les impressions sur tissu se couper au niveau des coutures ou disparaître sur les bords.
Expérimentez pour garder votre art frais.
Sachez quand corriger un dessin, l'arrêter ou le supprimer.
Pratique, pratique, pratique.
Les figures de la mode ont besoin d'attitude ainsi que de style. Voici comment dessiner une silhouette de mode de base avec un look qui domine la piste. Commencez par créer un croquis de mode, ou une esquisse du corps :
Posez du papier calque sur une photo de tout le corps d'un modèle d'un magazine et utilisez un crayon pour tracer le périmètre de son corps.
Tracez des lignes pour montrer les angles de ses épaules et de ses hanches. Tracez une ligne médiane sur le devant de son corps et dessinez un ovale pour la tête.
Décomposez votre silhouette en formes de base, en utilisant deux trapèzes pour le torse et des cylindres pour les bras et les jambes, comme dans "a" sur la figure. Incluez des cercles pour les coudes et les genoux.
Retirez le papier calque de votre modèle.
Sur une feuille de papier à croquis, redessinez votre mannequin à main levée, mais allongez le torse, les bras et les jambes.
La nouvelle silhouette est plus grande et plus étroite et a une tête plus petite par rapport au reste de son corps. Les figures de mode ont presque toujours un torse long et mince et des membres longs et minces, ce qui rend les vêtements plus beaux.
Utilisez un stylo noir pour dessiner sur les zones du corps que vous souhaitez montrer. Effacez les traits de crayon.
Voir la figure « b ».
Dessiner un mannequin à main levée avec des lignes et des formes de base.
Lorsque vous commencez à dessiner des illustrations de mode, il est plus facile d'imiter le style de quelqu'un d'autre. Mais finalement, vous devez développer votre propre look signature. Essayez ces méthodes pour le style de dessin :
Expérimentez l'exagération et jouez avec les proportions. Attirez l'attention avec des cheveux extravagants ou optez pour un look minimaliste.
Spécialisez-vous dans les types de vêtements que vous préférez.
Étudiez le travail d'autres artistes. Empruntez-leur des éléments de design, mais ne copiez pas leur style.
Tenez-vous au courant des dernières tendances de la mode. Lisez des magazines, visitez des sites Web et découvrez les styles dans les grands magasins, les boutiques et les magasins vintage. Perfectionnez l'art d'observer les gens. Regardez de vieux films et trouvez l'inspiration dans les costumes du cinéma et de la scène.
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